第二十八章 剧本（1 / 2）

之所以有这个疑问，是因为审查制度有一项硬性指标：不得宣扬封建迷信！

对于这项制度，张俊生觉得很扯…

上世纪90年代还是可以的，比方说《黑楼孤魂》《聊斋》之类的神鬼电影和电视剧也是能播的…

但后来，就变成了宣扬封建迷信，甚至说一些热血动漫都成了宣传血腥暴力，影响少年儿童。

这个应该是同行之间的互相报复！

你丫票房那么高，肯定是因为钻了漏洞，必须要举报你！

于是，为了避免这种情况，投资人在立项的时候，干脆就不拍鬼，只拍妖！

文镌有一次问总局系统的官员，为什么华国不允许拍鬼片？

答曰：我国是一个人口受教育不平均的国家，很多人科学素养很低，如果国家允许拍鬼片，或者在电视上电影院里反映鬼片，相当多的老百姓，真的会相信是真的。

有一定道理，国家管理者要从全局出发，而不是按某一个行业的角度来管理。

拍电影的人起码都受过一定教育，他们会觉得这种类型电影是一种娱乐，但观众呢？

看看我们身边四五十岁的父母辈对电视广告的痴迷与信任，对投资中介介绍的庞氏骗局的狂热…

呵呵，那你说妖跟鬼有什么区别？

既然不让拍鬼片，为毛能有仙侠剧呢？

信鬼是迷信，信仙就不是了？满世界仙侠剧没看到什么总局有什么动作！

到处是收香火钱的仙殿神庙就不是迷信了？

不都是封建迷信嘛…

所以，《倩女幽魂》申报项目的时候，标签是神怪、魔幻类型…

张俊生准备了两个版本，如果聂小倩不能是女鬼，那就干脆改成狐妖…

没想到总局直接就通过了，据说是因为高层有人挺欣赏张俊生…

……

《俏女幽魂》当然是商业片！

虽然对外宣称的是，剧本参考了是李翰祥导演的版本，但张俊生很清楚，他的这个版本就是照着徐老怪鼓捣出来的。

李翰祥导演的国学水平太高了，他的电影充满了古典文人气质，一般人根本学不来！

还有，李翰祥的年代，电影还是艺术，现在更倾向于商业作品。

徐老怪跟李翰祥版本最明显的区别就是时间线！

李翰祥的版本有着名取得时间线：明末清初。

所谓国之将亡，必有妖孽！

山河破碎、社会动乱的时代背景造成了世道险恶、人心惶惶的气氛，也为这个鬼怪故事做了很好的氛围铺垫！

两个主要角色，宁采臣和燕赤霞也是因为同怀报国无门的愤懑才成了莫逆之交。

家国仇恨，正是传统文人始终耿耿于怀的东西！

这样的东西也很符合李翰祥的一贯风格。

徐老怪的版本就是纯粹的娱乐性质商业片，压根没有提及时间线，主要是当时的观众已经更多地把电影当成一种娱乐需求，不愿多提对于国家，民族，责任等等宏大的话题…

观众压根不关心这个故事发生的年代！

有老王的玉足可以看，就足够了…

两个版本的区别，还表现在角色的人设，李翰祥的宁采臣太过靠近蒲松龄原本的《聂小倩》…

宁采臣是寒窗苦读的书生，《聂小倩》原文，在一开头就有这样的描绘：“性慷爽，廉隅自重。”而且“生平无二色。”

聂小倩笑曰：“月夜不寐，愿修燕好。”宁采臣凛然地答以：“卿防物议，我畏人言。略一失足，廉耻道丧。”

‘失足’的汉语翻译就是：指生殖器深入对方阴性生殖器时一种“失落”的感受。

也就是说宁采臣不是不想体验失落，而是畏人言…

其实，在中国古代，但凡这一类型的神怪故事，男主角都以寒窗苦读的书生形象出现，《聊斋志异》、《夜雨秋灯录》、《子不语》。

它们既是文人创作，所以代表了这一类型文人内心的某种隐秘的欲望！

女鬼通常是美丽的，因为根本上她们就是书生潜意识的欲望的投射出来的对象化的产物！

对了，狐妖通常是不会魅惑书生的，她们都是跟有头有脸的人物厮混，比方说纣王…

徐老怪的宁采臣就是个吊丝，只不过是一个长得帅的吊丝…

虽然是书生，但是没有功名，他以收账为生！

形象很憨厚，甚至带了些愚笨…

燕赤霞形容宁采臣‘亭亭玉立、两袖清风、花拳绣腿、学非所用、一事无成…

观众喜欢这样的主角，这个年代，大家对王子和公主，俊俏的书生和漂亮女鬼的故事没什么兴趣，君不见《冰雪奇缘》的男一号都是臭吊丝，反派则是王子！

吊丝拯救世界，这是平民的胜利！

神怪类型，反派当然很重要，反派必须要强大，否则，怎么衬托出主角的伟岸光明？